O remake de Lilo & Stitch da Disney tem muito medo da mensagem contundente do filme original

O criador e co-diretor de “Lilo & Stitch”, Chris Sanders, escolheu aleatoriamente o Havaí para o cenário do filme depois de ter férias recentemente lá, mas acabou sendo o lugar perfeito para sua história de deslocamento e pertencimento. Os cineastas por trás de “Lilo & Stitch” respeitavam genuinamente a cultura havaiana e se importavam em representá -la de maneira justa, fazendo viagens de pesquisa frequentes para estudar todos os aspectos da vida das ilhas do Pacífico.

“Houve muita observação cuidadosa das pessoas que conhecemos, e tentando canalizar esse sentido regular de vida em Hawaii no filme, para que não aparecesse como apenas pessoas em saias de hula em uma praia, como o Blue Havaí”, explicou o co-roteirista/co-diretor Dean Dean, explicado para Abutre. Como os cineastas eram, afinal, dois homens brancos, eles tinham a responsabilidade de retratar a experiência nativa com reverência, que Sanders reconhece com razão:

“Dean e eu não temos negócios contando uma história havaiana. Você pode contar histórias assim, mas então você encontra pessoas que têm um negócio lá. Então, contatamos o maior número possível de pessoas que moravam lá”.

Eles examinaram de perto todo deslizamento gracioso dos dançarinos de Luau e ouviram as dificuldades de uma jovem que inspirou a atitude resiliente de Nani. Embora ainda esteja dentro dos limites de um filme da Disney para a família, o animado “Lilo & Stitch” não tinha medo de reconhecer-ainda que sutilmente-a complicada história do Havaí.

Apesar de ser co-escrito por um havaiano nativo, Chris Kekaniokalani Bright (cuja mãe liderou o coro infantil das escolas de Kamehameha na trilha sonora), a nova versão apaga completamente esse comentário cultural. A adaptação “Lilo & Stitch” de ação ao vivo se coloca apenas na estética de belas praias, dança de hula e surf.

O remake apaga completamente uma das peculiaridades de Lilo, que tinha um significado mais profundo sobre o colonialismo. Embora seja uma parte importante da economia, o turismo no Havaí é um problema porque infla os preços da habitação e destrói terras sagradas. O animado Lilo gosta de tirar fotografias dos turistas gabinetes e queimados solares. Ela os incomoda como eles faria com ela como uma menina nativa.

Esse interesse teria ressoado mais se a cena em que Lilo encontrar vários turistas racistas não tivesse sido excluída. Um pronuncia Mahalo incorretamente, outro grita severamente para Lilo: “Fale inglês?” E outro grita: “Oh, olhe, um verdadeiro nativo!” Quando ela passa. Todos esses turistas brancos americanos estão pisoteando em terras que roubaram e não tratam as pessoas que realmente moram lá com qualquer cortesia. A única preocupação deles é o que eles podem furtar por seu próprio prazer.

Lilo brinca com os turistas no dia dos testes de tsunami. Ela se lança em um monólogo macabro sobre as “grandes ondas de cem pés” que estão chegando diante dos Siren Blares. “Turistas, prepare -se para morrer!” Lilo grita enquanto saem da praia. “Se você morasse aqui, entenderia”, ela conclui sombria. Esta é uma ótima cena que não apenas comenta a marginalização da comunidade indígena, mas também mostra o senso de humor mórbido de Lilo que reflete o Stitch. Infelizmente, provavelmente era muito nervoso para a Disney manter.

Se o remake de ação ao vivo já estendeu o filme para quase duas horas, por que não adicionar essa cena de volta? Em vez disso, ignora completamente qualquer coisa sobre os turistas. Aquele que solta o sorvete no original agora é transformado em um havaiano nativo, transformando o momento em uma mordaça em vez de uma crítica cultural. A própria Lilo gosta das banheiras de hidromassagem em um resort chique, enquadrando o turismo como divertido e conveniente.

Com custos de vida exorbitantes e empregos de hospitalidade que não fornecem um salário digno, muitos havaianos lutam para sobreviver ou enfrentar a falta de moradia. Essas questões sistêmicas intensificam as lutas de Nani para criar Lilo quando ela ainda é jovem. No filme original, Nani move o céu e a terra para manter Lilo, mas ela é severa e incrivelmente cansada na versão de ação ao vivo.

E depois há o final. Nani escolhe colocar Lilo em um orfanato com seu vizinho Tūtū enquanto frequenta a faculdade para biologia marinha em São Francisco. Alguns podem achar isso uma mudança bem-vinda, pois seria uma situação temporária e Nani está trabalhando em direção a uma maneira melhor de apoiar Lilo a longo prazo. Mas também faz pouco sentido e contradiz a mensagem do filme original sobre Ohana. O Havaí é o lugar perfeito para estudar biologia marinha e a decisão de Nani perpetua o sonho americano romantizado, onde a única maneira de os povos indígenas terem uma vida melhor é deixar a ilha. Também mina a história dolorosa de as muitas crianças nativas que o estado removeu de suas casas e muitas vezes colocado com famílias de militares brancas,

Ohana significa família. Família significa que ninguém fica para trás ou esquecido-a menos que você seja não tradicional. Então o governo precisa estar envolvido. À luz dos eventos atuais, onde o gelo continua a separar famílias imigrantes, e as famílias em Gaza estão sendo devastadas por agressões militares, isso não poderia ser mais uma mensagem surda de tom. O novo “Lilo & Stitch” é desdentado porque a Disney só se importa com a venda de reservas do Aulani Resort. Esses remakes de ação ao vivo podem se gabar de mostrar a diversidade, mas quando chegou a hora de adaptar fielmente um dos poucos filmes da Disney que realmente se preocupa em ser inclusivo, o estúdio se atrapalhou.