The Weeknd e Jenna Ortega Star em um filme chato

O novo filme de Trey Edward Shults, “Rush Up Tomorrow”, faz parte de um vasto projeto multimídia que o Trip-Hop Chanteuse Abel “The Weeknd” Tesfaye está construindo desde janeiro de 2025, quando lançou um álbum conceitual de mesmo nome. O filme parece exibir uma narrativa que foi extrapolada do álbum de co-escritos Shults, Tesfaye e Reza Fahim, embora claramente pretenda ser uma espécie de ópera sonhadora e alucinatória, contando sua história através de batidas emocionais. E na superfície, certamente existem muitas manifestações emocionais. Há lágrimas, gritos e pesadelos. Estilisticamente, parece haver uma tentativa de espiar a escuridão interna do bico de Weeknd.

Mas toda a eletrônica sonhadora na trilha sonora não pode cobrir o fato de que “se apresse amanhã” é maçante, medíocre e que faz um absurdo. É ruim, pessoal. Muito, muito ruim. O filme não captura tanto a complexa alma de Weeknd, pois dá um megafone a um chorão lamentável. Tesfaye tenta montar seu personagem na tela como um artista problemático e sofrendo, perdido em um mal-estar pós-quebra (possivelmente autoinfligido), mas ele nunca descreve as circunstâncias do rompimento, ou por que seu ex estava tão zangado com ele. Riley Keough, visto apenas em fotos e ouviu por telefone, joga ele ex-namorada, e ela só é creditada como “garota no correio de voz”. Shults e Tesfaye não fizeram um drama complexo sobre os relacionamentos deu errado, mas um exame abstrato da autopiedade do adolescente. A namorada é uma figura abstrata que só existe para permitir que o personagem principal se afunda no pathos. O mesmo poderia ser dito de Anima (Jenna Ortega), uma jovem cujo olho ele pega em um show e que pode fornecer sua salvação emocional.

E, sim, o personagem se chama “Anima”, que fará com que todos os estudantes de Jung revirem os olhos. E essa é uma das peças mais sutis de simbolismo nessa bagunça auto-indulgente.

Shults já havia feito alguns filmes intrigantes, como o filme de terror lento “It Come at Night” e a peça de moralidade sonhadora “Waves”. Aqui, ele parece debaixo da arma, tentando estabelecer algum tipo de profundidade sobre um artista que está desesperado para parecer mais torturado e complexo do que talvez ele seja. Shults incorpora muitos close-ups extremos abstratos, proporções de mudança de mudança e até insere artificialmente arranhões para capturar essa sensação antiga de 35 mm. Em uma sequência de pesadelo de destaque, Shults bate em seu interior David Lynch, representando uma figura mãe em chamas em um campo, aquecendo uma criança próxima. Eu mencionei que o simbolismo não é sutil?

Nada disso, no entanto, pode apagar o quão frustrantemente emocionalmente vago “se apressar amanhã” é. O filme começa com a garota acima mencionada no correio de voz dizendo a Tesfaye (ele se interpreta) que “uma boa pessoa não teria feito isso com alguém que ama”. O que ele fez? Nunca é explicado. Se Tesfaye estivesse interpretando seu personagem de manipulador cruel Tedros do constrangimento de curta duração “The Idol”, então essa mensagem teria feito sentido, mas aqui ficamos nos perguntando o que ele fez que justificaria essa reação. Não sabemos se ele está errado. Todo o público é experiente é que ele está sofrendo.

E, garoto, Howdy, é sempre uma festa de pena. O rompimento veio no meio da turnê mundial de Weeknd, e ele pode estar indo histericamente mudo, como o personagem de Liv Ullmann em “Persona”. Um músico está perdendo a voz. Veja meus comentários acima sobre o simbolismo do filme, em relação à sua sutileza. Um médico o avisa gravemente que tudo é psicológico e que ele corre o risco de danificar sua garganta permanentemente se ele não puder trabalhar com sua dor. O único personagem com qualquer garoto do dedo do pé na realidade é o gerente de Tesfaye, Lee (o maravilhosamente travesso Barry Keoghan), um Coca -Cola entusiasmado Gremlin que usa elogios sinceros e alguns esnobes de neve para conseguir sua acusação no palco.

Assim como a voz de Weeknd quebra no palco, ele trava os olhos com a desesperada jovem anima. Eles parecem se apaixonar instantaneamente, e levam um rápido contrabando para Coney Island (interpretado pelo píer de Santa Monica). Provavelmente, isso será perigoso para o nosso herói, no entanto, pois a Anima foi introduzida com uma casa remota de um país remoto em gasolina e a iluminando. Mais tarde no filme, Anima receberá uma chamada histérica de sua mãe (também, curiosamente, dublada por Riley Keough) se perguntando por que ela fez isso. Anima não tem resposta.

O ritmo é horrível, a propósito. Quando Tesfaye e Anima estão tendo sua pequena data de montanha -russa, estamos quase uma hora no filme. Nada acontece, mas pelo menos temos que esperar por isso. A noite parece agradável, mas é apenas uma questão de tempo até que essa garota Manic Pixie Nightmare se encaixe.

Anima então pressiona apressadamente “apressa amanhã” para o território “miséria”, mostrando o que acontece quando um superfã levemente cracked encontra seu herói em uma posição vulnerável. Em “apressar amanhã” e “miséria”, a celebridade acabará sendo amarrada a uma cama enquanto seus fãs tortura e interrogam -os. “Rush Up Tomorrow” não é tão impressionante, no entanto, como a tortura do superfan envolve uma análise de redação da arte da vida real de The Weeknd. Muitos também estarão pensando na sequência de Huey Lewis em “American Psycho”, em que um assassino lê essencialmente sua própria revisão em voz alta. Tesfaye está essencialmente organizando a pior entrevista da imprensa do mundo. As cenas de tortura não devem ser engraçadas, mas muitas pessoas no meu teatro – inclusive eu – estavam rindo.

Ortega tenta emprestar alguma escuridão ao papel, mas seus olhos selvagens e comportamento ilógico a têm como um personagem semi-cômico de Tim Burton. O maior alívio do filme (e a maior risada) ocorre quando Tesfaye finalmente sai do caminho para fora do devaneio mastigável e nebuloso do filme para dizer a ela para calar a boca.

Mas uma pergunta permanece: como Tesfaye se sente sobre seu próprio trabalho? Ele está declarando que apenas apela a um incendiário litoroso e iludido que vincula as vítimas às camas? Ele sente que está sendo emocionalmente irresponsável por músicas flutuantes sobre o sofrimento na consciência pop? Ele está inspirando um mau comportamento, pressionando -se demais na frente de milhões? E se ele sente que é um monstro, o que ele fez? Quais são seus maus hábitos reais (além das botas da Coca -Cola)? Nenhuma dessas perguntas é respondida, ou mesmo efetivamente feita. “Rush Up Tomorrow” é um mingau pseudo-emocional que se entrega a uma versão imaginária de seu herói. “Pink Floyd: The Wall”, isso não é.

O Weeknd, como ele é retratado em “Apresse -se amanhã”, está vazio. O filme tem o vocabulário estilístico de um auto-interrogatório, mas nenhuma das cruéis imediatas. Não se sentirá a impressão de que o filme é um grande derramamento confessional ou genuíno da culpa. Não vai além de uma cena (realmente muito boa) em que Tesfaye perde a calma ao deixar uma mensagem telefônica para o seu ex. O filme lamenta que ser famoso é difícil e que terminar é difícil de fazer.

É esperado que encontremos o melancólico divertido de Weeknd. Não é. Nem é “se apresse amanhã”. É apenas horrível.

/Classificação de filme: 2 de 10

“Apresse -se amanhã” abre nos cinemas em 16 de maio de 2025.